雨宮天ライブ2017“Aggressive SKY”

03.夢空

優しいな、ってこの曲は本当に。

何度も何度も救われたこの曲。

イントロで青に包まれ、その光は歌い出しと同時に客席へ届けられる。

攻めた2曲の後、最初にこの夢空があったのはとても意味を見出したい点だったりするのですよね。

と言うのも前曲の『Absolute Blue』を含めたこの『夢空』、『Glitter』、『RAINBOW』の流れにとても心打たれて。

以前雑誌の記事で語っていらっしゃいました。

ネガティブあってのアグレッシブですね。結局、ネガティブな感情こそが私の原動力だなと思うんです。うまくいくかわからないという怖さが最初にあって、その葛藤があったうえで意志の強さが生まれてくると思うのであくまでも私のアグレッシブさはネガティブ感情の上に成り立っていると思います。

あの頃の御本人の第一印象に「ネガティブな人」というのがありました。

しかし、それはそんなに時を経ずとも「甘えのないネガティブさを持った人」というものへと変わっていきました。

「ここまで来たら何も怖がることはない」と発揮されていく強さ。それはあの頃何度となく耳に届いた「私たちを知って下さっている方々だけじゃなくて、知らない方々にも」という挨拶にも現れていたと思うし、目をとじると瞼の裏で再演される言葉には変換できない景色に感じることができます。

本当のポジティブって原点には完全に甘えのないネガティブがあって、それは能天気な楽観的な「何とかなるって」っていうお気楽なポジティブより僕は絶対強いと思う。

この曲に感じる「弱々しさ」、ネガティブ。

弱さにも二種類あると思うのです。

弱さを受け入れ、その弱さを武器として生きていこうとする姿勢と、自らの弱さを受け止め認めつつ、「自分にはそこから何ができるだろう」と改善、弱さからの自立を求める姿勢の二つ。

前者は「弱さに溺れる弱さ」、後者は「弱さの中にある強さ」と換言しておきましょう。

その善悪は置いておいて、結論から申し上げますと、僕が御本人に感じるのは後者であって。

生き急ぐ様な、何もかも失っていく様な多忙そうな日々に自身のために世界に軽薄になる瞬間は在り続けて欲しいなって、その甘えのないネガティブさがポジティブを求める声に掻き消されていかないで欲しいなって気持ちはずっとあって。

なんかもううまく言えないしドロドロしてるんだけれど、僕はこの記事でこの様に語ってくれたことが心底「嬉しい」という言葉では囲めないくらい嬉しかったのだよなぁ。

Cメロで青いサイリウムに、青い光に足元から包まれる姿がとても綺麗な景色。

青に包まれ雨宮天さんに注がれていた光は大サビへ向け客席へと流れていく。やっぱりとても懐かしい心地。

それはさながら夜明け前のBlue Hourのひと時に差し込んでくる朝陽の様な。

あぁ、生きていける

輝く未来へ

そうこの曲は綴じられ、ステージ上の青は本人に閉じられる。

ちょっと横道に逸れて、下書きなどを青い字で書くと未解決感、まだ定まっていない様に覚えます。

実に不思議ですよね。実際『青色』というのは、未だ様々な分野において未解決であり、そこに夢が立ち現れる訳なのです。

未来はいつも『青写真』から始まるのです。

この曲はあの頃も今でも変わらずそんな『青写真』のイメージ。

先程までの強い意志を秘めた『青』だけじゃなくて、その様な『青さ』を雨宮天さんの『青』もしっかり内包している様に感じるのです。

その青は笑顔のち涙、きっと何度も揺らめきながら未来へ広がっていく気がします。これから、どんな青写真を描きどんな未来に青いインクを落としていくのでしょうか。

なーんて以前書いたことがあるんですけれど、そうだなーって思えたので引用。

長くなりましたが、この曲のはそんな「うまくいくかわからないという怖さが最初にあって」の部分にあたる曲かなと、このパートの流れでは思えたのでございました。

04.Glitter

久々の深呼吸だったなーつって。

まぁ曲中は紡がれるその世界観にたどたどと、深呼吸というよりは詠嘆の念を少し遅れて吐き出すばかりなんですけれども。

1stライブの“Various SKY”で凄く気に入ってて、今日のライブで気になっていたのがステージのスポットライトの演出。

長くなりそうなので“Various SKY”の時にこの曲のスポットライトは別記事に纏めているんですけれど、今回もそんな世界観の演出で「これだよこれ」とうちひしがれるのみだったのでございました。

簡単に述べますと

Aメロライト内側

サビ外側

深呼吸自分のみにスポット

トゥルトゥル四方へ

Cメロ笑顔でゆくんだ暗転、内向きのライト

サビにかけフェード気味に外へ

サビ外側

深呼吸自分のみにスポット

トゥルトゥル四方へ

ラストゥルけだるげ

はー、伝わらんもんですな(平泉成ボイス)

「こうしたい」という気持ちはあるけれど、まだ解決しきれていないもやもやした感情に苛まれている様子」の主人公がもやもやを抱えながら、「笑顔でゆくんだ今日も笑顔でゆくんだ自信なんてないけれど」と明日へ向かいつつ、でも未だ葛藤はあるという物語はとても魅力があって、そんな景色を連想させる様な演出。

「声優としての特権」と、その曲の主人公の気持ちを歌いたいと語る雨宮天さん。

「歌詞からは、「こうしたい」という気持ちはあるけれど、まだ解決しきれないもやもやした感情に苛まれている様子を受けたので、歌い方も気だるくあいまいな歌い方を意識しました。」

というのがとある雑誌で語られていた事でして。

何が言いたいかって、この曲には『気』と『氣』がせめぎ合っている様な印象をずっと持っていたんですよね。それは先程の別記事に。

うまく言えないけれど悔しくなるけど、最後の「トゥルトゥル」が新しくまた違ったものに感じられて。客席に背を向けるように歩きつつ、片手マイクで。

あれ、リリイベや“Various SKY”の時こんな感じだったっけって、また曲の世界を膨張させたな！ってグサグサしてました。

この曲はこのパートでは「その葛藤があったうえで」を担うところかなーって。

05.RAINBOW

不安や葛藤が虹へ続いていたのが、お弁当箱に収めきれないくらい嬉しくて、目眩がするくらいぐんにゃりして。

無声慟哭ですよねぇ。

なんか次曲そうなのかなって予感せられ、「バリア、バリア」って胸の前で手をクロスさせる様にバインダー抱えてたんですけれど、実際歌いだされた途端に永井豪作品ばりの消失でした。

曲中の笑顔

こうして今、自分の欠点だったネガティブをエネルギーに変えられているというのはすごくうれしいことですね。

挑戦しているときはすごく苦しいし、つらいけど、でも楽しさもあるし、挑戦している自分じゃないと自分のことを嫌いになってしまうんだろうなって。

あの記事は実はそう続いていて。

はー、バリアバリア

曲終わりが手を伸ばして終わるところが凄く好きです。

MC2

06.GLAMOROUS SKY/ NANA starring MIKA NAKASHIMA

カバー1曲目を飾ったのは自身が主演した映画『NANA」の主題歌として中島美嘉さんが「NANA starring MIKA NAKASHIMA」名義でリリースしたこの曲。

「そして、1曲目はご存知ですかね？『NANA』の主題歌で、アニソンじゃないんですけれど『GLAMOROUS SKY』という曲でして。"スカイ"つながりでね、歌わせて頂きました。」

『NANA』凄く懐かしい…よく姉の部屋から漫画借りて(許可は家族だから取ってない)読んでたなぁ。

セットの2階でマイクスタンドに重心を預け脚でリズムを取る。

時にマイクスタンドを揺らしたり。

その姿を下から見上げる、かっくいい…。

歌い終わり、喉を絞るというか濁らせる様に締めるのがぐるぐる。

ああ、あの虹を渡ってあの朝に帰りたい

07.熱情のスペクトラム/いきものがかり

御本人もエリザベス・リオネス役で出演されたアニメ『七つの大罪』のオープニングナンバー。

「1月からね、またやるんですけれども。今絶賛アフレコ中で、それも兼ねて1月から放送スタートを染み込ませるために(笑) 」

自分も出演されているアニメの主題歌をカバーして歌うって、何かいいですよね。

Aメロでマイクを取り1.5、そして1階へ。

Cメロでの感情、感情の込め方がとても好きでねぇ。こちらの感情も揺さぶられるような。

役者だなぁって。

08.High Free Spirits/TrySail

びゃー。

イントロを聴いた瞬間「あれ、なんだっけこの曲」と頭がとまってるのと裏腹に身体は動いてるし最高にサプライズでしたね。

“Various SKY”の頃からTrySailの曲をカバーしたいって思っていた、という御本人。

間奏の普段TrySailとして歌う時夏川椎菜さんが「横浜ー！」とか「福岡ー！」とか「あざぶじゅばーん」とか叫んでるところを敢えて叫ばないで(詳しくはMC)、こっちは「…ん゛んぬ゛ぁ゛！」ってなるところまで含めて、完璧に手のひら上で転がされていた。悔しい。

Music Rainbowでの『最高速FallinLove』ソロver.もそうだけれど、1人で歌いこなしてるの凄い(素人並感想)。

MC3

09.月灯り

イントロのシルエットが狂おしいほど好きなんだ(ゴロゴロ)(まだ転がってる)

特にこの曲は中野2日目の完成度がとてつもなくて、ずっと観てたかった。9000年くらい観てたかった。頼む、人類。

星空密やかに浮かぶ夜空、上手側に昇る月。

その月に灯された想いに照らされながら、ゆっくり歩みを進めるように、その曲は歌い出される。

「月」には「眺める」という動詞が似合う。

古くから人は「眺む」行為の先に、月の情景と共にその奥に隠れたモノを感じる行為として和歌の中で月を詠(なが)んできた。

人は遠くを眺める時に必ず立ち止まる。それは何も景色に限った話ではない。

人は昔から立ち止まりに月を眺めるのと同時に心の奥底を眺めては時に遠くの大切な誰かを想い、時に自分の歩いてきた人生の痕跡を月灯りに融かしその景色に留まってきた。

しかし、ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。淀みに浮かぶうたかたは、かつ消えかつ結びて、久しくとどまりたるためしなし。世の中にある人とすみかと、またかくのごとしと鴨さんがいっちにいっちにと1212年に方丈記に記した様に、立ち止まってばかりではいられないのでございます。

確かに古くから人は月を眺めるのと同時に心の奥底を眺めては時に遠くの大切な誰かを想い、時に自分の歩いてきた人生の痕跡を月灯りに融かしてきた。

だが、それだけではない。

その融かした想いは青信号となり進むべき道を示してくれる。

また、その人の中にある前向きな潜在的エネルギーに何かしらの燻りから火が灯された時、そのエネルギーはその先に向かう限りない推進力となって向こう側へ押し出してくれるだろうと。

以上、私は月灯りが信号だなーって思えておるのですけれども。

1番を歌われている姿と重なったのは、そんな内に秘めた「青信号」、意志に導かれ進む姿なのでございました。

然れども2番になるやBメロで月は消え、内に月を宿しながらも立ち止まるのでございます。

それはさながら先に述べた「ながむ」という行為。

ラスサビ前、月昇るは昇るも消えていく。

最後は正面を向いて青白い意志を纏う。

優しく照らすのは天頂に来た月。

ただただそのシルエットが美しかった。

9000年待てるから映像が欲しい。

10.コネクト〜ジャズアレンジ/ClariS

メロディーが流れ出し、下手に置かれた、書斎の小脇にありそうな棚にかかっていた上着を羽織る。

上着に入ってしまった髪をかきあげ肩口に流し下手側の階段をあがり、1.5階へ。

静寂に溶け込む様に床を打つブーツの音が、とても心地いい。

中野2日目だけ、雨音というか街の雑踏が入ってましたね。

歌われだしたのは魔法少女まどか☆マギカのオープニングナンバー、『コネクト』。

ジャズアレンジされた調べは、迫る二つの月に妖しく融けていく。

ご自身も七海やちよ役で出演されている『マギアレコード魔法少女まどか☆マギカ外伝』のご縁もあり歌われたというこのナンバー。

予想外のナンバーにこれなんだー、これなんだーと客の脳内テンパーv(’-’)year

・・・。

後ろのカーテン、かな、がライト浴びて僕には2つの月に思えたのだけれども、この月それぞれの意味するものまで考えだすと面白いかなっていうくらいファンタジー感。

上手からワルツを踊りながら登場するダンサー

「…！！ズームアウト！ズームアウト！ダンサーさんと下手の壁が映るようにズームアウトして！」とけたゝましく告げる僕の視認機関。

両方が入る様に視界を調節ししぼりをしぼると下手側の壁影がめちゃくちゃ魔女っぽい。なんだあれ！誰にも伝わらねぇ！なんで！

11.羽根輪舞

暗転している間にステージ上に現れたのは、ソファーに端に寝転ぶ様に脚を乗せ座っている雨宮天さん。

これなんだー、こ(略)v(’-’)

動揺してる合間に開演。

“Various SKY”の感想を読んでいると、やっぱりこの曲はこの公演で新たな印象というか見方を与えてくれたなって。

“Various SKY”の時は黒い傘を持ったダンサーさん達が登場して、下手から真っ白な、つゆ先にぐるりと羽根をあしらった傘をさして雨宮天さんが登場。

この“Various SKY”の時は歌詞と相まって、僕のイメージ的には訳あって故郷を追われ流れ着いた土地で優雅に寂しく思いを馳せ歌っている様な感じだったのですよね。

歌われるのは新しい場所に踏み出して、飛んでいくこと、青へと手を伸ばす事の怖さや不安、美しい情景の中で紡がれていて素直に綺麗な曲だなと。

でも今回はほーーーーんっとに新しい視点で。

まず歌っている人のイメージはリッチというか富や名声にお金、割となんでも手に入れた人。

そんな人が世の無常、儚さを皮肉気味に憂い歌っているようなイメージ。

(イメージ的にライブ中浮かんでメモされていたのは1167年に太政大臣となり貴族的な生活をしていた平清盛。伝わりすぎて全平氏が涙した)

だから1つの曲でただ見せ方を変えるだけで歌われてる景色も大きく変わるんだなって、それが衝撃的で。

一ノ谷の戦いだよね。

ずるいよね。

1番サビ終わり間奏、上手手前のダンサーさんがジャケット直す、これを名古屋で見てから本当に楽しみで。完全に女子だったね、あの時の私。

ダンサーさんと言えば間奏がもう詠嘆もので。

しっかしここまで終始寝転んでいる雨宮天さん。

ダンサーさんの手をとりそうでとらない、っていう箇所が絡みの頭にあるんだけれど、この歌い手を先に述べた様な人物設定にした場合、手に取りそうで取らなかったものって何だろうって考えると面白くてね。

ダンサー→歌われている慕情→羽根

みたいな。

少し冷めてる感が歌う姿にも見られて、なんだこれってずっと頭の中に流れていたんですけれども。

その間奏部分は他にもハットを差し出されて、客観的に品定めした結果拒否したり、次に差し出された青い花は、気に入った様で香りを楽しんだり大切そうに持ったり。

この人物主人公にしたミュージカルを、頭から観てみたいなって心底思ったのですよね。

次の公演いつですかね。

12.irodori

ソファーから、立ってる…。

ソファーに映る影がたまらなくたまらんです。

前曲の『羽根輪舞』と並べて、歌われている2人を「寝転んで皮肉そうに見ていた人、本当にやりたかった、なりたかった自分」って置き換えると胃が重くなりました。

2番Aメロ「言葉」のアレンジ、「ことーばぁ…」みたいな「息…」ってびゃーってなる、ライブならではのびゃーっていうアレンジがアレなかンジでびゃーです。

『Glitter』や『熱情のスペクトラム』、『羽根輪舞』でも強く感じたけれど、表現力というか世界観をそのステージ上に体現する様な感じが昨年より増してて、言葉をもたない僕はどうしようもなかった。

本当にこの曲に描かれている1つのショーを見てる様で。

「歌手になりたいという夢を追いかけてきた人が現実に直面し、悲しみを抱えながらも力強く歌い続ける、そんなイメージのＭＶです。」

「赤い衣装の子は“ここは自分のステージではない”と思いながらも気丈に振舞っていて、白い衣装の子はその子の内面なので、どこか弱々しくおびえています。」

以前そう仰っていて、そうなるとダンサーさんはやっぱり囃し立てる様に見ているカラス陣営。

めちゃくちゃ勝手に考えて鳥肌が立った所が1点あって。

この曲は先に御本人が述べたように赤い子と白い子の２人の対比になっていて、ラスサビの前に

凍り付いた湖の底から

悲しげにこっちを見ている

“あなた”は誰

っていう歌詞があって。

これがまず、どっちがどっちへ向けてなのか、ってのと

さっき述べた通り、この曲はソファーに映る影がめちゃくちゃたまらんのですが、「密やかなブルー」では影が映らないのですよね。

(感じたのが最終日だったから確かめる術なく、僕の角度から見えなかっただけかもしれないけれど)

そして最後この曲は歌い手がソファーに腰掛けて終わるのです。

「じゃあ、最後に座ったのは誰？」なんだ、つって。

MC4

13.After the Tears

MC5

14.Skyreach

「これから」の始まりがこの曲で嬉しかった。

オイオイ楽しい

早着替えしたり曲中にダンサーさんの紹介もしたり、あのマイクスタンドもなくてねー。ダンサーさんもいて新しいというか、二期はじまるよみたいな感じ。

終わりのシルエット、雨宮天さんだけが浮かぶ照明の使い方めちゃくちゃカッコいい。BDのジャケットにして。

15.ASH

なんか、こう、なんだろうなぁ。

前MCから『Skyreach』の流れで感じる「これから」の夜明け感がこの曲のイントロに凝縮されている様で、溺れるしかなかったなぁ。

とまってた蒸気機関が静かにその内に熱を宿して、やがて煙を上げて動き出すようなそんなイントロがとても強エネルギーで。

どうしてもやり過ごせそうにない朝とか、よくこの曲聴いてるなぁ。

うまく言葉では言えないけれど、空へ手を伸ばす姿であったり、なんか凄く歌詞と御本人が重なって、「堕ちない」なって。前だったら多分「堕ちないでくれ」って思う気持ちもあったかもしれないんだけれど。

めちゃくちゃかっこよかったんだよなぁ。

16. Marvelous scene

台風みたいだなーって観てました。

台風のように雲、ダンサーさんを周りに纏いながら移動していく。

それでCメロに雲を払いのける様な振りがあって、広がっているのは台風一過の“絶景”だったりするのかなって。

慟哭しながら手を空に伸ばして握り獲るラストがたまらんとです。

曲作りについて自分のものにするために何度もスタッフさんと話したって仰っていて、結構そういうスタイルというかこだわりで御自身の音楽活動を展開されていて、それは凄いことだなと思えていて。

しばし「作詞に挑戦して欲しい」って声を聞いたりして、御本人がどう思っているのかは知らずに、もちろん挑戦されるなら壊れるほどに受け止めるけれど(駄目じゃん)、現状の、「作曲作詞自分でやって〜…」っていうよりも、クリエイターを置いて自分の意思を伝えて創ってもらいながら自分の意志を顕していくっていうノンフィクションにフィクションを創っていく作業、そこから生まれる感情とか本人じゃないから分からないんだろうけれど、なんか漠然と凄いことやってんなって思うのです。

なんか、凄くてかっこいいんですよ。

MC6

17.Eternal

ラスボス感あるこの曲。

そのせいか、この曲前にMCがあった関係で毎回イントロまで顔はステージ向いて体揺らしつつペンは殴り書きしてるんだけれど、「なんか冒険の書書いてるんやが」感が凄かった。

あと曲中にノート挟んだバインダー抱えているとめちゃくちゃガッシ◯ュベル感あった。凄かった。

Music Videoでは青を纏い微笑みを浮かべる女神と、真っ黒い砂漠に堕とされ嵐の中を何かを訴える様に強く睨みをきかせながらさまよい歩く漆黒を纏った様な人物の双方が対照的に描かれています。

この曲に描かれる青を巡る物語は視覚的にとても分かりやすく、僕が青に抱いているイメージの1つと合致するのですよね。

1番AメロBメロでは青の女神が漆黒に堕ちた人物を誘う。

青、手が届かない理想を表す色。遠さの色。

でも、どこか優しく包み込んでくれる色。

Music Videoに登場する女神を「聖母マリア」として見てみるととても分かりやすいでしょう。

絵画の場合、聖母マリアは必ずと言っていいほど青いマントを羽織って描かれていたりします。

スクロヴェーニ礼拝堂を例として、教会のステンドグラスにも、多く青が用いられていますよね。めちゃくちゃ行きたい。

やさしい風のそよぎがわたしの胸にまつわるとき、わたしの全存在は、声をひそめて、耳をかたむける。

遠い青に心を奪われて、わたしは、あるいは空のエーテルを仰ぎ、あるいは聖なる海に目をそそぐ。

するとさながら、わたしにはわたしに近しい霊が

双の腕を開いてわたしを迎えてくれるように、孤独の悲しみが神聖に充ちた生の中へ融け入ってしまうように思われるのだ。

ヘルダーリンの『ヒューペリオン』の一節です。

まさにこの叙情詩で詠われている様な優しく融け入る様な／迎え入れられる様な心地をMusic Videoにおける青の女神の微笑みに感じられます。

謂わばこの聖母マリアの青が包む世界は「理想」の世界です。

理想→遠い世界

つまりは彼女は黒の人の「理想/在りたい姿」を顕す存在だという事になります。

そして彼女は黒の人物を導く様に青の世界(＝ )へと誘うのです。

そこは黒の人物が真っ暗な砂嵐が吹き荒れる現状から辿り着きたい世界。

そして1番のAメロとBメロで紡がれたその誘いはサビの「本当は現状に抗いたい」という真っ暗な世界によって塗り潰された意志と言う名の影を地面から呼び起こし、感極まった悲痛にも似た叫びに繋がり砂嵐を巻き上げていくのです。

「レコーディングがとくにサビが激しく、叫ぶ様なニュアンス、心の底から唸る、悲鳴にも似た、そのニュアンスをどうやったら出せるか」

以前出演したラジオ番組でその様に仰ってたのを思い出します。

そして一方で2番のAメロBメロでは、同じメロディーラインの1番では青の女神側の誘いだったに対して、その誘いを受けて黒の人の内に芽生えた慾、「理想」と現実に苛まれながら抗いたい心、エゴ、意志、黒の人側の歌詞に感じるのです。

さらに僕がこの曲で好きな点としてはこの多少の憂いや迷いを内包したメロディーラインが、黒の人の内に意志が芽生えた後に再び登場することがなく、その意志に流される様に悲痛な叫びという轟音を轟かせながら濁流となり緩やかに大サビ流れていくという所にあったりします。

うん、この言い回し伝わんねぇ。

AメロBメロが再登場することなく、大サビへと流れるということです。

ここまで考えてみると、この曲の世界観はとても身近な現実感のある自己の世界に感じられます。

しかし、御本人は「非現実感を出す」「ファンタジーの世界」という言葉で表するのです。

それはその通りで御本人が感じるその「非現実感」も確かに感じるのです。

「理想への誘い」や「抗いたい心」、「意志」に熱せられるって実際問題現実でもしばしば直面する問題ですけれど、悲痛にも似た叫びをあげれることってなかなか非現実的なものだったりして。

御本人が感じるものとは全くの虚像ですが、僕はこの曲の「ファンタジーさ」ってそういう所にあるのかなって感じたりしました。

ヒトはモノとして存在しているけれど、ふと何かの拍子に「モノノケ」になれる。

御本人が「羽が生えててもおかしくない」と仰っているのはその点の様に感じられる。

その羽、その怪こそ僕は青という色が内包する「意志」、なのではないかと思うのでございます。

〜Encore〜

18.チョ・イ・ス

「盛り上がっていきましょう！…せーの！」という号令の下、そよぎ出したのは優しい風。

ぐんにゃりとしていく思考。

上手下手、高さを変えたり、身体の向きを変えたりして、狙い撃ってくる雨宮天さん。

最後の方になるとノリノリで、腰落として狙い撃ったり。

好き。

「(人差し指を一点に)チョイスではなくて、(左から順に振って）チョイスと読んでください。」

そういう遊び心が満載な曲に載せて軽やかに歌う雨宮天さん。

どの選択肢もチョイスじゃなくて、チョ・イ・スであって。

上手くよりずっと本気でありたいなぁ。

19.Fleeting Dream

振りがついたことで「振りーてぃんぐどりーむ」と化けたこの曲。

1回やれば覚えられる、4歳の僕にはとても優しい。

振りをちゃんと出来ると、サビ終わりに全身で褒めてくれる。

まる(なごや)

おっけー(なかのしょにち)

さいこー(なかのふつかめ)

ばー。

書くか迷われたのが名古屋公演で、うーん。

振りを一緒にやれたのが嬉しかったのか、2番Aメロの歌詞がとんじゃって「ラララ」で繋がれた場面があって。

あの時は笑顔で最善の対処をされていたけれど、多分御本人のことだからそうとう悔しかっただろうし「声の調子が〜」とか含めて御本人が1番分かってる反省点だろうからあまり僕らが言うものじゃないと思うから普段だったら言わないし触れないけれど、今回想してもあの「ラララ」は、なんだろうな、上手く言えないけれど間違いなく、あの「幸せ」を構成する重要なファクターだったと思えるというか。

何が言いたいって、そういうのも含めて発露された全部受け取れるのが心底幸せなのだって、あんまり気にせんといてくださいっていう話。

間奏でのメッセージも印象に残っていて、特に中野初日の「もっと絶対絶対楽しい時間を過ごしていきましょう」が、特にかなぁ。

中野2日目では大サビ前に「いくよー！」の声。

楽しかったなぁ。

MC7